top of page
Pablo Hernán, violí
Pablo Hernán Benedí gaudeix d’una carrera variada com a violinista i violista. Va néixer a Espanya, on va iniciar els seus estudis, i es va continuar formant a Londres, ciutat on va viure durant més d’una dècada.
Com a músic de cambra és membre fundador del Trio Isimsiz, amb el qual toca des de 2010. Amb aquesta formació ha enregistrat tres discos —incloent-hi l’encàrrec a Francisco Coll— i ha actuat en sales com el Wigmore Hall, l’Aldeburgh Festival, el Barbican Hall i el Royal Festival Hall. També va ser membre del Chiaroscuro Quartet del 2010 al 2024, participant en els seus primers catorze enregistraments i desenvolupant una intensa activitat concertística.
Actualment també forma part del Caerus Ensemble, un conjunt de gran versatilitat en què tots els membres alternen els rols i participen en diverses formacions, des del duo fins al quintet amb piano.
Des de 2020 és concertino de la Balthasar Neumann Orchestra and Choir, on també exerceix com a mentor a l’acadèmia de l’orquestra. Treballa regularment com a concertino convidat amb formacions com la Scottish Chamber Orchestra, la Royal Northern Sinfonia i la Netherlands Chamber Orchestra, entre d’altres.
Com a solista ha actuat amb la Philharmonia Orchestra, els Mozart Players i Concerto Budapest. El 2024 s’incorpora, juntament amb Timothy Ridout, com a professor a la Haute École de Musique de Sion, on imparteix classes de violí i viola.
El Pablo toca un violí Jean Baptiste Vuillaume de 1851.
Com a músic de cambra és membre fundador del Trio Isimsiz, amb el qual toca des de 2010. Amb aquesta formació ha enregistrat tres discos —incloent-hi l’encàrrec a Francisco Coll— i ha actuat en sales com el Wigmore Hall, l’Aldeburgh Festival, el Barbican Hall i el Royal Festival Hall. També va ser membre del Chiaroscuro Quartet del 2010 al 2024, participant en els seus primers catorze enregistraments i desenvolupant una intensa activitat concertística.
Actualment també forma part del Caerus Ensemble, un conjunt de gran versatilitat en què tots els membres alternen els rols i participen en diverses formacions, des del duo fins al quintet amb piano.
Des de 2020 és concertino de la Balthasar Neumann Orchestra and Choir, on també exerceix com a mentor a l’acadèmia de l’orquestra. Treballa regularment com a concertino convidat amb formacions com la Scottish Chamber Orchestra, la Royal Northern Sinfonia i la Netherlands Chamber Orchestra, entre d’altres.
Com a solista ha actuat amb la Philharmonia Orchestra, els Mozart Players i Concerto Budapest. El 2024 s’incorpora, juntament amb Timothy Ridout, com a professor a la Haute École de Musique de Sion, on imparteix classes de violí i viola.
El Pablo toca un violí Jean Baptiste Vuillaume de 1851.
Tim Crawford, violí
Nascut en una família de violinistes, Tim Crawford va passar els seus primers anys musicals tocant el violí i cantant com a escolà. Actualment és un violinista molt sol·licitat internacionalment i resideix entre el Regne Unit i Dinamarca.
Divideix la seva activitat entre el Teyber Trio, el Valo Quartet, el Trio Zeitgeist i la direcció del conjunt de cambra danès Esbjerg Ensemble, entre altres projectes.
Durant el darrer any ha participat en concerts de cambra amb músics com Anthony Marwood, Steven Isserlis, Emmanuel Pahud, Nicolas Altstaedt, Lawrence Power, Jeremy Denk, Mark Padmore, Jonian Ilias Kadesha, Beatrice Ranna, Maria Włoszczowska i Timothy Ridout.
Ha actuat en festivals internacionals destacats com el Hinsgavl Festival a Dinamarca, el Resonances Festival a Bèlgica, el Lockenhaus Festival a Àustria i l’IMS Prussia Cove al Wigmore Hall.
© Andrej Grilc
Divideix la seva activitat entre el Teyber Trio, el Valo Quartet, el Trio Zeitgeist i la direcció del conjunt de cambra danès Esbjerg Ensemble, entre altres projectes.
Durant el darrer any ha participat en concerts de cambra amb músics com Anthony Marwood, Steven Isserlis, Emmanuel Pahud, Nicolas Altstaedt, Lawrence Power, Jeremy Denk, Mark Padmore, Jonian Ilias Kadesha, Beatrice Ranna, Maria Włoszczowska i Timothy Ridout.
Ha actuat en festivals internacionals destacats com el Hinsgavl Festival a Dinamarca, el Resonances Festival a Bèlgica, el Lockenhaus Festival a Àustria i l’IMS Prussia Cove al Wigmore Hall.
© Andrej Grilc
Lander Etxebarria, viola
Natural de Portugalete, cursa els seus estudis de violí i viola a Bilbao i, posteriorment, a Londres, Utrecht i Amsterdam, on es gradua amb les més altes qualificacions, sota la tutela de Keiko Wataya i Nobuko Imai.
Com a membre fundador del Quartet Quiroga i després de la seva formació a l'Escola Reina Sofia de Madrid amb Rainer Schmidt i Walter Levin, el quartet obté ràpidament premis en concursos de prestigi com els de Ginebra i Bordeus, aconseguint el Segon Premi i el Premi de la Crítica Internacional. Més tard, va rebre el premi El Ojo Crítico en la categoria de música clàssica, atorgat per Ràdio Nacional d'Espanya, i va participar en nombroses gires i festivals per Europa i Sud-amèrica.
Des de 2008 i al llarg de dotze anys, va ser membre de la London Symphony Orchestra, amb la qual ha actuat a les sales més importants del món al costat de directors de renom com Valery Gergiev, Simon Rattle, Colin Davis i John Eliot Gardiner, entre altres. Durant aquest temps, va ser convidat a col·laborar regularment com a líder de la secció de violes en orquestres com la Royal Philharmonic de Londres, Camerata Salzburg, Scottish Chamber Orchestra, Bournemouth Symphony, i les orquestres simfòniques de Barcelona, Castella i Lleó, Gran Canària, Euskadi i Nacional d'Espanya.
El 2019, obté la plaça de viola solista a l'Orquestra Simfònica de Bilbao, ciutat en la qual resideix actualment i on duu a terme una intensa activitat cambrística, una de les seves majors passions. Recentment, ha actuat com a solista amb aquesta formació interpretant la Simfonia concertant per a violí i viola de Mozart al costat de Lorenza Borrani, concertino-directora de la Chamber Orchestra of Europe.
Com a membre fundador del Quartet Quiroga i després de la seva formació a l'Escola Reina Sofia de Madrid amb Rainer Schmidt i Walter Levin, el quartet obté ràpidament premis en concursos de prestigi com els de Ginebra i Bordeus, aconseguint el Segon Premi i el Premi de la Crítica Internacional. Més tard, va rebre el premi El Ojo Crítico en la categoria de música clàssica, atorgat per Ràdio Nacional d'Espanya, i va participar en nombroses gires i festivals per Europa i Sud-amèrica.
Des de 2008 i al llarg de dotze anys, va ser membre de la London Symphony Orchestra, amb la qual ha actuat a les sales més importants del món al costat de directors de renom com Valery Gergiev, Simon Rattle, Colin Davis i John Eliot Gardiner, entre altres. Durant aquest temps, va ser convidat a col·laborar regularment com a líder de la secció de violes en orquestres com la Royal Philharmonic de Londres, Camerata Salzburg, Scottish Chamber Orchestra, Bournemouth Symphony, i les orquestres simfòniques de Barcelona, Castella i Lleó, Gran Canària, Euskadi i Nacional d'Espanya.
El 2019, obté la plaça de viola solista a l'Orquestra Simfònica de Bilbao, ciutat en la qual resideix actualment i on duu a terme una intensa activitat cambrística, una de les seves majors passions. Recentment, ha actuat com a solista amb aquesta formació interpretant la Simfonia concertant per a violí i viola de Mozart al costat de Lorenza Borrani, concertino-directora de la Chamber Orchestra of Europe.
Amy Norrington, violoncel
Amy Norrington és una reconeguda músic de cambra que actua regularment a les principals sales de concerts i festivals d’Europa i d’altres indrets del món. També desenvolupa una intensa activitat com a solista i com a violoncel solista convidada en diverses orquestres europees.
És membre del Valo Quartet i forma duo amb la guitarrista Antigoni Goni i amb el pianista Piet Kuijken, amb qui recentment ha enregistrat les sonates per a violoncel de Brahms amb gran reconeixement de la crítica.
«Les notes greus, riques i terrenals de Norrington es complementen amb la seva manera fluida i reflexiva de frasejar la melodia; i l’Adagio de la Segona Sonata es desplega en un únic arc ampli i respirat.» (Gramophone, març de 2025)
Amy Norrington és la directora artística del prestigiós festival internacional de música de cambra Resonances, a Bèlgica, que reuneix músics de primer nivell d’arreu del món.
És professora de violoncel a la LUCA School of Arts de Lovaina i de música de cambra a l’Orpheus Institute de Gant.
És membre del Valo Quartet i forma duo amb la guitarrista Antigoni Goni i amb el pianista Piet Kuijken, amb qui recentment ha enregistrat les sonates per a violoncel de Brahms amb gran reconeixement de la crítica.
«Les notes greus, riques i terrenals de Norrington es complementen amb la seva manera fluida i reflexiva de frasejar la melodia; i l’Adagio de la Segona Sonata es desplega en un únic arc ampli i respirat.» (Gramophone, març de 2025)
Amy Norrington és la directora artística del prestigiós festival internacional de música de cambra Resonances, a Bèlgica, que reuneix músics de primer nivell d’arreu del món.
És professora de violoncel a la LUCA School of Arts de Lovaina i de música de cambra a l’Orpheus Institute de Gant.
Albert Cano Smit, piano
El pianista hispanoholandès Albert Cano Smit, elogiat com «un jove poeta commovedor» (Le Devoir), està desenvolupant una carrera internacional en ràpida expansió com a solista, recitalista i músic de cambra.
Guanyador de les YCA Susan Wadsworth International Auditions el 2019, Cano Smit és conegut per les seves interpretacions captivadores, el seu sentit narratiu i una musicalitat plena de matisos.
Ha actuat com a solista amb orquestres com la Las Vegas Philharmonic, la San Diego Symphony, la Seattle Symphony, l’Orchestre Symphonique de Montréal, la Rochester Philharmonic, la Colorado Music Festival Orchestra, l’Elgin Symphony, l’Aiken Symphony, la Chamber Orchestra of the Triangle, l’Orquesta Filarmónica de Boca del Río, l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, la Manchester Camerata, la Nottingham Youth Orchestra i l’American Youth Symphony, amb futurs compromisos amb la Colorado Symphony i la Virginia Symphony.
Entre els directors amb qui ha col·laborat hi ha Andrew Grams, Katharina Wincor, Pablo Rus Broseta, Ryan Bancroft i Stephanie Childress.
En recital ha debutat al Carnegie Hall amb la Naumburg Foundation i al Merkin Hall amb Young Concert Artists, i ha actuat en sales com l’Herbst Theatre de San Francisco, la Fondation Louis Vuitton de París (en retransmissió mundial), el Terrace Theater del Kennedy Center de Washington, el Rheingau Music Festival d’Alemanya, el Palau de la Música Catalana de Barcelona i l’Auditori Nacional de Música de Madrid.
És també un apassionat de la música de cambra i col·labora regularment amb el flautista Anthony Trionfo, així com amb violinistes com Paul Huang i William Hagen, amb qui ha enregistrat el disc Danse Russe. Entre altres projectes discogràfics destaca un àlbum dedicat a música austríaca per a viola amb Emma Wernig.
El seu primer disc com a solista, dedicat a L’art de la fuga de J. S. Bach i publicat pel segell francès Aparté el març de 2025, va rebre grans elogis de la crítica, incloent-hi la màxima qualificació de cinc Diapasons de la revista Diapason.
Nascut a Ginebra, va iniciar la seva formació musical a l’Escolania de Montserrat com a contralt. Posteriorment va estudiar piano amb Graham Caskie, Marta Karbownicka i Ory Shihor. És exalumne de la Verbier Festival Academy i té un Bachelor de piano per la Colburn School i un màster per The Juilliard School, on va estudiar amb Robert McDonald.
Actualment resideix a Nova York.
© Kevin Condon
Guanyador de les YCA Susan Wadsworth International Auditions el 2019, Cano Smit és conegut per les seves interpretacions captivadores, el seu sentit narratiu i una musicalitat plena de matisos.
Ha actuat com a solista amb orquestres com la Las Vegas Philharmonic, la San Diego Symphony, la Seattle Symphony, l’Orchestre Symphonique de Montréal, la Rochester Philharmonic, la Colorado Music Festival Orchestra, l’Elgin Symphony, l’Aiken Symphony, la Chamber Orchestra of the Triangle, l’Orquesta Filarmónica de Boca del Río, l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, la Manchester Camerata, la Nottingham Youth Orchestra i l’American Youth Symphony, amb futurs compromisos amb la Colorado Symphony i la Virginia Symphony.
Entre els directors amb qui ha col·laborat hi ha Andrew Grams, Katharina Wincor, Pablo Rus Broseta, Ryan Bancroft i Stephanie Childress.
En recital ha debutat al Carnegie Hall amb la Naumburg Foundation i al Merkin Hall amb Young Concert Artists, i ha actuat en sales com l’Herbst Theatre de San Francisco, la Fondation Louis Vuitton de París (en retransmissió mundial), el Terrace Theater del Kennedy Center de Washington, el Rheingau Music Festival d’Alemanya, el Palau de la Música Catalana de Barcelona i l’Auditori Nacional de Música de Madrid.
És també un apassionat de la música de cambra i col·labora regularment amb el flautista Anthony Trionfo, així com amb violinistes com Paul Huang i William Hagen, amb qui ha enregistrat el disc Danse Russe. Entre altres projectes discogràfics destaca un àlbum dedicat a música austríaca per a viola amb Emma Wernig.
El seu primer disc com a solista, dedicat a L’art de la fuga de J. S. Bach i publicat pel segell francès Aparté el març de 2025, va rebre grans elogis de la crítica, incloent-hi la màxima qualificació de cinc Diapasons de la revista Diapason.
Nascut a Ginebra, va iniciar la seva formació musical a l’Escolania de Montserrat com a contralt. Posteriorment va estudiar piano amb Graham Caskie, Marta Karbownicka i Ory Shihor. És exalumne de la Verbier Festival Academy i té un Bachelor de piano per la Colburn School i un màster per The Juilliard School, on va estudiar amb Robert McDonald.
Actualment resideix a Nova York.
© Kevin Condon
José Vicente Castelló, trompa i direcció artística
Nascut a Alacant, és un dels trompistes més reconeguts de la seva generació. Va estudiar amb el professor R. Vlatkovic a l'Escola Superior de Música Reina Sofía de Madrid. Paral·lelament als seus estudis musicals, va estudiar Filologia Hispànica a la Universitat d'Alacant. Premis internacionals avalen la seva trajectòria, com el “Bärenreiter Preis” al concurs ARD de Munic i una Menció Honorífica al Prague Spring Music Competition.
Sota la tutela de Claudio Abbado va ser primer trompa de la Gustav Mahler Jugendorchester i de l'Orchestra Mozart de Bolonya, a més de membre de la Lucerne Festival Orchestra. Col·labora com a primer trompa amb algunes de les millors orquestres d’Europa. Actualment, compagina la seva activitat artística com a primer trompa a la Mahler Chamber Orchestra amb la docència a l'ESMUC i a la Musikhochschule Freiburg, a Alemanya.
© Geoffroy Schied
Sota la tutela de Claudio Abbado va ser primer trompa de la Gustav Mahler Jugendorchester i de l'Orchestra Mozart de Bolonya, a més de membre de la Lucerne Festival Orchestra. Col·labora com a primer trompa amb algunes de les millors orquestres d’Europa. Actualment, compagina la seva activitat artística com a primer trompa a la Mahler Chamber Orchestra amb la docència a l'ESMUC i a la Musikhochschule Freiburg, a Alemanya.
© Geoffroy Schied
Laura Pou, flauta
Laura Pou va ser escollida flauta solista de MusicAeterna per Teodor Currentzis l’any 2011, càrrec que ha ocupat fins al 2024. L’orquestra va rebre nombrosos premis per les seves gravacions amb Sony Classics, va ser convidada regularment a nombrosos festivals com els BBC Proms, Salzburg i Lucerna, i van realitzar extenses gires internacionals, actuant als escenaris més prestigiosos d’arreu del món.
Actualment establerta a Barcelona col·labora regularment amb formacions com la Royal Concertgebouworchest, Frankfurt Radio Symphony, Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, Mahler Chamber Orchestra, Stuttgarter Kammerorchester, Orchestra Leonore, Scottish Chamber Orchestra, Insula Orchestra, Trondheim Symphony Orchestra, Orquesta Nacional d’Espanya, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquestra de la Comunitat Valenciana Les Arts, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Camerata Penedès, Camerata Bern, Ensemble Resonanz, Esbjerg Ensemble, Orquestra Simfònica de Galícia, Orquestra de Cadaqués, Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Spiramirabilis i la Diaghilev Festival Orchestra.
Com a solista, ha actuat amb Camerata Bern, l’Orquestra Simfònica de Rostov del Don i MusicAeterna, i properament debutarà amb Stuttgarter Kammerorchester i Thomas Zehetmair. És convidada habitualment a festivals on hi destaquen les col·laboracions amb el Quartet Oistrakh, l’Azahar Ensemble, el Trio Fortuny i el seu pianista favorit, Alexander Menikov.
Alumna de Magdalena Martínez i Júlia Gállego a l’ESMuC, també hi estudià flautes històriques amb Marc Hantaï. Va continuar la seva formació al Trinity College of Music de Londres amb Wissam Boustany, on va ser guardonada amb el premi «Silver Medal» de la Worshipful Company of Musicians de Londres.
L’any 2009 va ser seleccionada per al programa «Foyle Future Firsts» de la London Philharmonic Orchestra, gaudint d’un any complet de col·laboracions amb l’orquestra, i rebent assessorament del flautista principal Jaime Martín, el piccolo solista Stewart Mcwilham i el director principal de l’orquestra, Valdimir Jurowsky.
©ivan weiss
Actualment establerta a Barcelona col·labora regularment amb formacions com la Royal Concertgebouworchest, Frankfurt Radio Symphony, Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, Mahler Chamber Orchestra, Stuttgarter Kammerorchester, Orchestra Leonore, Scottish Chamber Orchestra, Insula Orchestra, Trondheim Symphony Orchestra, Orquesta Nacional d’Espanya, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquestra de la Comunitat Valenciana Les Arts, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Camerata Penedès, Camerata Bern, Ensemble Resonanz, Esbjerg Ensemble, Orquestra Simfònica de Galícia, Orquestra de Cadaqués, Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Spiramirabilis i la Diaghilev Festival Orchestra.
Com a solista, ha actuat amb Camerata Bern, l’Orquestra Simfònica de Rostov del Don i MusicAeterna, i properament debutarà amb Stuttgarter Kammerorchester i Thomas Zehetmair. És convidada habitualment a festivals on hi destaquen les col·laboracions amb el Quartet Oistrakh, l’Azahar Ensemble, el Trio Fortuny i el seu pianista favorit, Alexander Menikov.
Alumna de Magdalena Martínez i Júlia Gállego a l’ESMuC, també hi estudià flautes històriques amb Marc Hantaï. Va continuar la seva formació al Trinity College of Music de Londres amb Wissam Boustany, on va ser guardonada amb el premi «Silver Medal» de la Worshipful Company of Musicians de Londres.
L’any 2009 va ser seleccionada per al programa «Foyle Future Firsts» de la London Philharmonic Orchestra, gaudint d’un any complet de col·laboracions amb l’orquestra, i rebent assessorament del flautista principal Jaime Martín, el piccolo solista Stewart Mcwilham i el director principal de l’orquestra, Valdimir Jurowsky.
©ivan weiss
Vicent Alberola, clarinet
Vicent Alberola és director artístic de MMCV, professor a la Universidad Alfonso X el Sabio i a ESMAR València, director d’orquestra, clarinet principal de la Mahler Chamber Orchestra i clarinet solista de Les Dissonances i de la Utopia Orchestra.
Durant l’última dècada ha estat clarinet principal convidat de formacions com la Royal Concertgebouw Orchestra, la New York Philharmonic, la Lucerne Festival Orchestra, la Mahler Chamber Orchestra, l’Orchestre Les Dissonances i la MMCK Tokyo, sota la direcció de Claudio Abbado, Mariss Jansons, Riccardo Muti, Daniele Gatti, Daniel Harding, Andris Nelsons, Gustavo Dudamel, Alan Gilbert i Nicola Luisotti, entre d’altres.
Ha dirigit en diverses ocasions la Mahler Chamber Orchestra al Festival de Pequín i al Festival d’Hamburg.
El 2003 va ser nomenat director de la Joven Orquesta de la Ópera de Madrid i el 2007 director de la Joven Orquesta de Soria. També va ser director titular de l’Orquesta 430 de Vigo.
Ha dirigit formacions com l’Oviedo Filarmonía, l’Orquesta de Castilla y León, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Real Filharmonía de Santiago, l’Orquestra del Vallès, l’Orquestra de València, la Joven Orquesta Nacional de España, la Joven Orquesta de Canarias i la Joven Orquesta de la Sinfónica de Galicia.
Recentment ha estat convidat per l’Orquesta Nacional de Colombia i la MMCJ Tokyo.
En l’àmbit de la música de cambra col·labora regularment amb el Festival Beethoven, el Festival d’Alella i el Conservatori Rakhmàninov de París.
Durant l’última dècada ha estat clarinet principal convidat de formacions com la Royal Concertgebouw Orchestra, la New York Philharmonic, la Lucerne Festival Orchestra, la Mahler Chamber Orchestra, l’Orchestre Les Dissonances i la MMCK Tokyo, sota la direcció de Claudio Abbado, Mariss Jansons, Riccardo Muti, Daniele Gatti, Daniel Harding, Andris Nelsons, Gustavo Dudamel, Alan Gilbert i Nicola Luisotti, entre d’altres.
Ha dirigit en diverses ocasions la Mahler Chamber Orchestra al Festival de Pequín i al Festival d’Hamburg.
El 2003 va ser nomenat director de la Joven Orquesta de la Ópera de Madrid i el 2007 director de la Joven Orquesta de Soria. També va ser director titular de l’Orquesta 430 de Vigo.
Ha dirigit formacions com l’Oviedo Filarmonía, l’Orquesta de Castilla y León, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Real Filharmonía de Santiago, l’Orquestra del Vallès, l’Orquestra de València, la Joven Orquesta Nacional de España, la Joven Orquesta de Canarias i la Joven Orquesta de la Sinfónica de Galicia.
Recentment ha estat convidat per l’Orquesta Nacional de Colombia i la MMCJ Tokyo.
En l’àmbit de la música de cambra col·labora regularment amb el Festival Beethoven, el Festival d’Alella i el Conservatori Rakhmàninov de París.
Lili Szutor, fagot
Lili Szutor (1999) és una fagotista hongaresa el recorregut musical de la qual l’ha portat de Budapest a Suïssa i actualment a Berlín. El 2026 s’incorpora a la Karajan-Akademie de la Berliner Philharmoniker.
Actualment és fagot solista del Neues Orchester Basel i membre de l’Ensemble Musique des Lumières. També ha actuat amb la Sinfonietta de Lausanne, la Gustav Mahler Jugendorchester i la Schleswig-Holstein Festival Orchestra.
El 2024 va actuar com a solista amb la Kammerorchester Basel després de guanyar el concurs intern de solistes de la Musik-Akademie Basel.
Guardonada en diversos concursos internacionals, va obtenir un premi a la 20a edició del Chieri International Music Competition i ha guanyat tres vegades el primer premi en concursos nacionals hongaresos. Des del 2022 és professora de fagot a la Jove Orquestra Nacional de Catalunya.
Va estudiar amb Sergio Azzolini, Carlo Colombo, Diego Chenna i Raffaele Giannotti a Basilea i Lausana. Després de viure i treballar a Basilea des del 2018, actualment resideix a Berlín, on rep l’assessorament de Stefan Schweigert, un dels fagots solistes de la Berliner Philharmoniker.
Actualment és fagot solista del Neues Orchester Basel i membre de l’Ensemble Musique des Lumières. També ha actuat amb la Sinfonietta de Lausanne, la Gustav Mahler Jugendorchester i la Schleswig-Holstein Festival Orchestra.
El 2024 va actuar com a solista amb la Kammerorchester Basel després de guanyar el concurs intern de solistes de la Musik-Akademie Basel.
Guardonada en diversos concursos internacionals, va obtenir un premi a la 20a edició del Chieri International Music Competition i ha guanyat tres vegades el primer premi en concursos nacionals hongaresos. Des del 2022 és professora de fagot a la Jove Orquestra Nacional de Catalunya.
Va estudiar amb Sergio Azzolini, Carlo Colombo, Diego Chenna i Raffaele Giannotti a Basilea i Lausana. Després de viure i treballar a Basilea des del 2018, actualment resideix a Berlín, on rep l’assessorament de Stefan Schweigert, un dels fagots solistes de la Berliner Philharmoniker.
Celina Blasco, violí júnior
Celina Blasco Bronisz és una violinista catalanopolonesa amb una trajectòria internacional en creixement. Formada entre Barcelona i Łódź, actualment continua el seu perfeccionament a la Sibelius Academy de Hèlsinki, on desenvolupa la seva activitat artística.
Ha format part de diverses acadèmies i orquestres de prestigi, com la Helsinki Philharmonic Orchestra, la Mahler Chamber Orchestra Academy i la Jove Orquestra Nacional de Catalunya (JONC), on va exercir com a concertino, així com d’altres projectes orquestrals internacionals. En aquest context, combina la seva activitat orquestral amb projectes de música de cambra, entre els quals destaca la seva pròxima participació com a academista al Delta Chamber Music Festival.
Ha actuat com a concertino en diversos festivals i projectes, incloent-hi el Festival de Sant Pere de Rodes i el Bachcelona, i ha desenvolupat també activitat professional al Gran Teatre de Łódź. Al llarg de la seva trajectòria ha treballat amb directors de renom com Sakari Oramo, Osmo Vänskä, Elim Chan, Susanna Mälkki, Hannu Lintu i Tugan Sókhiev, entre altres.
La seva carrera inclou nombrosos premis en concursos internacionals i actuacions com a solista.
Ha format part de diverses acadèmies i orquestres de prestigi, com la Helsinki Philharmonic Orchestra, la Mahler Chamber Orchestra Academy i la Jove Orquestra Nacional de Catalunya (JONC), on va exercir com a concertino, així com d’altres projectes orquestrals internacionals. En aquest context, combina la seva activitat orquestral amb projectes de música de cambra, entre els quals destaca la seva pròxima participació com a academista al Delta Chamber Music Festival.
Ha actuat com a concertino en diversos festivals i projectes, incloent-hi el Festival de Sant Pere de Rodes i el Bachcelona, i ha desenvolupat també activitat professional al Gran Teatre de Łódź. Al llarg de la seva trajectòria ha treballat amb directors de renom com Sakari Oramo, Osmo Vänskä, Elim Chan, Susanna Mälkki, Hannu Lintu i Tugan Sókhiev, entre altres.
La seva carrera inclou nombrosos premis en concursos internacionals i actuacions com a solista.
Sofía Moya, violí júnior
Nascuda a Madrid en 2002, realitza els seus estudis de violí en el Conservatori Professional de Música Adolfo Salazar de Madrid sota la tutela d'Anna Baget. De l'any 2020 al 2024, estudia el Grau Superior amb Tatiana Samouil i Liana Gourdjia en el Centre Superior de Música del País Basc Musikene. Completa la seva formació en l'Acadèmia d'Estudis Orquestrals Fundació Barenboim-Said de Sevilla, formant-se amb el professor David Delgado (Staatskapelle Berlín).
Actualment, estudia un màster amb la professora Meesun Hong Colemann a l'Anton Bruckner Privätuniversitat de Linz. Durant la seva estada a Àustria, ha estat academista en la Mozarteum Orchester Salzburg. La Sofia és membre titular de la EUYO (European Union Youth Orchestra) i de la JONDE (Jove Orquestra Nacional d'Espanya). A més ha col·laborat amb orquestres professionals com la ORCAM (Orquestra de la Comunitat de Madrid) o la BOS (Bilbao Orkestra Sinfonikoa).
El seu interès per la música de cambra l’ha portat a rebre classes amb professors de la talla de Benedicte Palko, Vera Martínez, Abel Tomás, Cibrán Sierra i Elena Poggio, entre altres. A més, a partir de març de 2026, serà músic convidat a la Universität Mozarteum de Salzburg per a rebre classe de música de cambra amb el Cibrán Sierra en l’especialitat de quartet de corda.
Actualment, estudia un màster amb la professora Meesun Hong Colemann a l'Anton Bruckner Privätuniversitat de Linz. Durant la seva estada a Àustria, ha estat academista en la Mozarteum Orchester Salzburg. La Sofia és membre titular de la EUYO (European Union Youth Orchestra) i de la JONDE (Jove Orquestra Nacional d'Espanya). A més ha col·laborat amb orquestres professionals com la ORCAM (Orquestra de la Comunitat de Madrid) o la BOS (Bilbao Orkestra Sinfonikoa).
El seu interès per la música de cambra l’ha portat a rebre classes amb professors de la talla de Benedicte Palko, Vera Martínez, Abel Tomás, Cibrán Sierra i Elena Poggio, entre altres. A més, a partir de març de 2026, serà músic convidat a la Universität Mozarteum de Salzburg per a rebre classe de música de cambra amb el Cibrán Sierra en l’especialitat de quartet de corda.
Toni Massegú, viola júnior
Toni Massegú Puigmal va néixer el 2003 a Manresa. Va iniciar els seus estudis musicals amb sis anys al Conservatori Municipal de Música de Manresa. A l’edat de vuit anys va començar els estudis de viola al mateix conservatori, amb el professor Xavier Garcia, amb qui va finalitzar els estudis de grau professional amb beca d'excel·lència.
Als divuit anys va entrar al grau d’educació superior a l’ESMUC en l’especialitat de viola, on està estudiant amb la professora Anna Puig. També rep classes magistrals dels professors Jonathan Brown i Yuval Gotlibovich. A més a més, s’està formant cambristicament amb l’ensenyament del Quartet Casals i Kennedy Moretti. Va cursar, el 3r curs d’Erasmus a l’escola Mozarteum de Salzburg, on va estudiar viola amb William Coleman i Cibrán Sierra en música de cambra.
Ha continuat complementant la seva formació en cursos on ha pogut treballar i tocar amb grans mestres com ara: German Tcakulov, Roland Glassl, Máté Szücs, Jean Soulem, Thomas Riebl, Erika Geldsetzer, Simone Zgraggen, Benjamin Schmid... A escala europea és membre de la Gustav Mahler Jugendorchester, en l'àmbit nacional és membre de la Jove Orquestra Nacional de Catalunya i anteriorment va formar part de la Jove Orquestra Nacional de Catalunya Alevins, ha tocat amb conjunts professionals com l'Orquestra Simfònica de Vallés, on va ser academista durant la temporada 20-21, Philharmonie Salzburg la temporada 23-24 i la Mahler Chamber Orchestra 25-26.
Als divuit anys va entrar al grau d’educació superior a l’ESMUC en l’especialitat de viola, on està estudiant amb la professora Anna Puig. També rep classes magistrals dels professors Jonathan Brown i Yuval Gotlibovich. A més a més, s’està formant cambristicament amb l’ensenyament del Quartet Casals i Kennedy Moretti. Va cursar, el 3r curs d’Erasmus a l’escola Mozarteum de Salzburg, on va estudiar viola amb William Coleman i Cibrán Sierra en música de cambra.
Ha continuat complementant la seva formació en cursos on ha pogut treballar i tocar amb grans mestres com ara: German Tcakulov, Roland Glassl, Máté Szücs, Jean Soulem, Thomas Riebl, Erika Geldsetzer, Simone Zgraggen, Benjamin Schmid... A escala europea és membre de la Gustav Mahler Jugendorchester, en l'àmbit nacional és membre de la Jove Orquestra Nacional de Catalunya i anteriorment va formar part de la Jove Orquestra Nacional de Catalunya Alevins, ha tocat amb conjunts professionals com l'Orquestra Simfònica de Vallés, on va ser academista durant la temporada 20-21, Philharmonie Salzburg la temporada 23-24 i la Mahler Chamber Orchestra 25-26.
Mar Gimferrer, violoncel júnior
Mar Gimferrer, nascuda l’any 2002, va començar a tocar el violoncel a l’edat de set anys i estudià a l’IEA Oriol Martorell amb el mestre Joan Antoni Pich, on es graduà amb Premi d’Honor. Del 2019 al 2022 seguí els seus estudis amb Beatriz Blanco al Vorarlberger Landeskonservatorium. Des del setembre de 2022 continua la seva formació amb el professor Thomas Grossenbacher a la Universitat d’Arts de Zurich.
Ha estat guardonada amb el 3r premi al Popper International Competition a Hongria, el 1r premi al Solistenwettbewerb a Àustria, el 1r premi del Pjetër Gaci International Competition, el Premi Galimusic i el 1r premi al Concurs de Talent Musical BBVA. És també becada de la fundació Rahn Kulturfonds a Suïssa.
Ha actuat com a solista a Àustria, Suïssa, Alemanya i Espanya, en reconegudes sales com l’Angelika Kauffmann Saal, la Tonhalle St. Gallen o el Bregenz Festspielhaus, i ha aparegut diverses vegades en directe a l’ORF (ràdio austríaca). Recentment ha estat descrita pel diari austríac Vorarlberger Nachrichten com “una violoncel·lista amb una gran musicalitat i sorprenent maduresa; amb un so elegant, ple de matisos i dolorosament bonic”.
Paral·lelament, ha rebut classes magistrals de violoncel·listes de gran renom, com Jens Peter Maintz, Wolfgang Emanuel Schmidt, Gary Hoffman, Jean-Guihen Queyras, Peter Bruns, Ralph Kirshbaum o Kian Soltani, entre d’altres. Ha participat en acadèmies com la Villars Music Academy, la International Music Academy de Liechtenstein, IMS Prussia Cove, Geneva String Academy i la Saline Royale Academy de França; i ha actuat en festivals com el Festival Pau Casals, l’International Mendelssohn Festival, el Boswiler Summer Festival, el Festival Clásico Ribeira Sacra o el Festival Podium Matadepera.
La música de cambra i la d’orquestra tenen en la seva carrera un paper cabdal. Ha compartit escenari amb músics de gran nom com Julia Fischer, Nils Mönkemeyer, Maria Włoszczowska, Nora Chastain o Jonathan Brown, i ha rebut classes magistrals de Guillaume Sutre, Troels Svane, el Trio Jean Paul i membres de la Berliner Philharmoniker. Lidera també la secció de violoncels de l’orquestra Pforte Kammerorchester Plus a Àustria.
Actualment, la Mar toca un violoncel Testore de l’any 1753, prestat generosament per un mecenes privat.
Ha estat guardonada amb el 3r premi al Popper International Competition a Hongria, el 1r premi al Solistenwettbewerb a Àustria, el 1r premi del Pjetër Gaci International Competition, el Premi Galimusic i el 1r premi al Concurs de Talent Musical BBVA. És també becada de la fundació Rahn Kulturfonds a Suïssa.
Ha actuat com a solista a Àustria, Suïssa, Alemanya i Espanya, en reconegudes sales com l’Angelika Kauffmann Saal, la Tonhalle St. Gallen o el Bregenz Festspielhaus, i ha aparegut diverses vegades en directe a l’ORF (ràdio austríaca). Recentment ha estat descrita pel diari austríac Vorarlberger Nachrichten com “una violoncel·lista amb una gran musicalitat i sorprenent maduresa; amb un so elegant, ple de matisos i dolorosament bonic”.
Paral·lelament, ha rebut classes magistrals de violoncel·listes de gran renom, com Jens Peter Maintz, Wolfgang Emanuel Schmidt, Gary Hoffman, Jean-Guihen Queyras, Peter Bruns, Ralph Kirshbaum o Kian Soltani, entre d’altres. Ha participat en acadèmies com la Villars Music Academy, la International Music Academy de Liechtenstein, IMS Prussia Cove, Geneva String Academy i la Saline Royale Academy de França; i ha actuat en festivals com el Festival Pau Casals, l’International Mendelssohn Festival, el Boswiler Summer Festival, el Festival Clásico Ribeira Sacra o el Festival Podium Matadepera.
La música de cambra i la d’orquestra tenen en la seva carrera un paper cabdal. Ha compartit escenari amb músics de gran nom com Julia Fischer, Nils Mönkemeyer, Maria Włoszczowska, Nora Chastain o Jonathan Brown, i ha rebut classes magistrals de Guillaume Sutre, Troels Svane, el Trio Jean Paul i membres de la Berliner Philharmoniker. Lidera també la secció de violoncels de l’orquestra Pforte Kammerorchester Plus a Àustria.
Actualment, la Mar toca un violoncel Testore de l’any 1753, prestat generosament per un mecenes privat.
Mauro Castillo, contrabaix júnior
Mauro Castillo Conti va néixer el 2008 i aquest any ha finalitzat els estudis de grau professional al Conservatori Professional de Música de Badalona a l'especialitat de contrabaix amb el professor Esteve Colomés sent el guanyador del premi d'honor i els Premis Extraordinaris d'Ensenyaments artístics Professionals de Catalunya. Actualment també està cursant sisè de grau professional al mateix conservatori en l'especialitat de piano.
El 2021 va ser seleccionat com a titular per la JONC Alevins amb tretze anys, i, dos anys més tard, va oposar i va entrar com a titular a la JONC, de la qual encara forma part.
El 2023 va aconseguir el 2n premi de contrabaix al concurs internacional BTHVN Wien Competition i durant els cursos 2023-24 i 2024-25 ha estat becat al programa Liceu Júnior del Conservatori Superior de Música del Liceu.
En Mauro ha arribat a la final del concurs BBVA i també ha interpretat com a contrabaix solista el concert de S. Koussevitzky per a contrabaix i orquestra al teatre Zorrilla a Badalona. També va ser seleccionat per participar en la Verbier Festival Junior Orchestra (VFJO) i ha entrat a l'Escola Superior de Música Reina Sofia per començar els seus estudis superiors l'any vinent.
El 2021 va ser seleccionat com a titular per la JONC Alevins amb tretze anys, i, dos anys més tard, va oposar i va entrar com a titular a la JONC, de la qual encara forma part.
El 2023 va aconseguir el 2n premi de contrabaix al concurs internacional BTHVN Wien Competition i durant els cursos 2023-24 i 2024-25 ha estat becat al programa Liceu Júnior del Conservatori Superior de Música del Liceu.
En Mauro ha arribat a la final del concurs BBVA i també ha interpretat com a contrabaix solista el concert de S. Koussevitzky per a contrabaix i orquestra al teatre Zorrilla a Badalona. També va ser seleccionat per participar en la Verbier Festival Junior Orchestra (VFJO) i ha entrat a l'Escola Superior de Música Reina Sofia per començar els seus estudis superiors l'any vinent.
Marc Guillén, oboè júnior
Va començar estudiant el grau elemental de música als vuit anys, a l’Escola municipal de música Joan Valls, a Caldes de Montbui, on va començar a estudiar oboè amb el professor Ferran Anglí.
En acabar el grau elemental, va cursar 1r de grau mig encara a l’escola de Caldes i va passar a fer la resta del grau professional a l’IEA Oriol Martorell, on va estudiar amb Philippe Vallet fins a l’últim curs, on el va cursar amb Roberto Ordax. En graduar-se a l’IEA Oriol Martorell va obtenir el premi d’honor de la seva promoció.
Actualment està cursant el 4t curs del grau superior de música (d’interpretació d’oboè) a l’ESMUC amb el professor Eduardo Martínez i la professora Dolors Chiralt. En aquest període de temps també ha estat format en oboè barroc amb el professor Xavier Blanch.
En acabar el grau elemental, va cursar 1r de grau mig encara a l’escola de Caldes i va passar a fer la resta del grau professional a l’IEA Oriol Martorell, on va estudiar amb Philippe Vallet fins a l’últim curs, on el va cursar amb Roberto Ordax. En graduar-se a l’IEA Oriol Martorell va obtenir el premi d’honor de la seva promoció.
Actualment està cursant el 4t curs del grau superior de música (d’interpretació d’oboè) a l’ESMUC amb el professor Eduardo Martínez i la professora Dolors Chiralt. En aquest període de temps també ha estat format en oboè barroc amb el professor Xavier Blanch.
bottom of page