top of page
Helena Satué, violí i direcció artística
Va començar a estudiar violí a l'edat de cinc anys. Després d'obtenir els seus títols en el Conservatori de Barcelona i l'Escola Superior de Música Reina Sofía de Madrid i posteriorment en el CNSM de París, continua perfeccionant-se en el Conservatori de Ginebra i en la Hochschule für Musik Köln amb la professora Mihaela Martin, on obté el màster el 2011.
La crítica l’ha descrit com una violinista de condicions excepcionals, amb un domini absolut i virtuós de l'instrument i de primer nivell per la seva refinada i elegant tècnica. Va guanyar el seu primer concurs als dotze anys, seguit de nombrosos premis i recompenses en diversos concursos nacionals i internacionals. La seva experiència artística passa per l'experiència orquestral, cambrística i solista.
S'inicia en l'experiència pedagògica treballant d'assistent de la professora de violí Keiko Wataya en el Centre Superior de Música del País Basc (Musikene). El 2011 va ser nomenada professora de violí a l'Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC).
Des de 2014 és membre fundador del quartet de corda Cosmos Quartet. Actualment, toca un violí de David Bagué construït l'any 2019 a Barcelona.
La crítica l’ha descrit com una violinista de condicions excepcionals, amb un domini absolut i virtuós de l'instrument i de primer nivell per la seva refinada i elegant tècnica. Va guanyar el seu primer concurs als dotze anys, seguit de nombrosos premis i recompenses en diversos concursos nacionals i internacionals. La seva experiència artística passa per l'experiència orquestral, cambrística i solista.
S'inicia en l'experiència pedagògica treballant d'assistent de la professora de violí Keiko Wataya en el Centre Superior de Música del País Basc (Musikene). El 2011 va ser nomenada professora de violí a l'Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC).
Des de 2014 és membre fundador del quartet de corda Cosmos Quartet. Actualment, toca un violí de David Bagué construït l'any 2019 a Barcelona.
Joel Bardolet, violí
Joel Bardolet ha dedicat els últims anys a la investigació i estudi del llenguatge musical. Des d'Ockeghem i el renaixement, la relació de la paraula i la música, fins als paisatges atemporals de Morton Feldmann.
La seva relació de vida amb Jordi Móra li ha imprès una percepció de la vivència fenomològica que és ben present en cada lectura d'un text musical.
És el director musical del projecte Bach-Inventions de la prestigiosa companyia de dansa MalPelo, amb qui comparteix escenari i laboratori de treball regularment, experimentant la bellesa del gest, l'escolta honesta i integrant materials literaris, d'arquitectura i científics en el mètode de treball.
Forma part de la generació marcada per la llum del Quartet Casals i ha rebut mestratge de Rainer Schmidt, Muriel Cantoreggi, Eva Graubin així com la inspiració d'una llarga llista d’artistes que no para de créixer: Clive Brown, Ferenc Rados, Rita Wagner, Eberhard Feltz, Lorenzo Coppola…
Ha estrenat i enregistrat algunes de les obres del compositor Joan Magrané, de qui va rebre les Variacions sobre The Last Rose of Summer i el concert per a violí i orquestra l'Or de l'Azur estrenat a l'Auditori.
En els darrers anys ha liderat i dirigit diferents orquestres destacant el vincle de concertino convidat a la Scottish Chamber Orchestra dirigida per Maxime Emylyanychev. Actualment, és concertino principal a Musique des Lumières (Suïssa) i comparteix projecte amb els seus amics músics del Trio Fortuny, grup resident durant tres anys al Palau de la Música Catalana.
La seva relació de vida amb Jordi Móra li ha imprès una percepció de la vivència fenomològica que és ben present en cada lectura d'un text musical.
És el director musical del projecte Bach-Inventions de la prestigiosa companyia de dansa MalPelo, amb qui comparteix escenari i laboratori de treball regularment, experimentant la bellesa del gest, l'escolta honesta i integrant materials literaris, d'arquitectura i científics en el mètode de treball.
Forma part de la generació marcada per la llum del Quartet Casals i ha rebut mestratge de Rainer Schmidt, Muriel Cantoreggi, Eva Graubin així com la inspiració d'una llarga llista d’artistes que no para de créixer: Clive Brown, Ferenc Rados, Rita Wagner, Eberhard Feltz, Lorenzo Coppola…
Ha estrenat i enregistrat algunes de les obres del compositor Joan Magrané, de qui va rebre les Variacions sobre The Last Rose of Summer i el concert per a violí i orquestra l'Or de l'Azur estrenat a l'Auditori.
En els darrers anys ha liderat i dirigit diferents orquestres destacant el vincle de concertino convidat a la Scottish Chamber Orchestra dirigida per Maxime Emylyanychev. Actualment, és concertino principal a Musique des Lumières (Suïssa) i comparteix projecte amb els seus amics músics del Trio Fortuny, grup resident durant tres anys al Palau de la Música Catalana.
Jennifer Moreau, violí
Nascuda als Estats Units, la violinista Jennifer Moreau va començar els seus estudis a Nova Zelanda i els va continuar en el New England Conservatory de Boston amb Dorothy Delay i Masuko Ushioda.
Des de 1991 és la solista de segons violins en l'Orquestra Simfònica de Castella i Lleó (OSCyL). En aquest mateix lloc ha col·laborat amb moltes altres orquestres com la Mahler Chamber Orchestra, The New European Strings, The Royal Northern Sinfonia, l'Orquestra de Cadaqués, Bandart i l’OBC.
En l'últim any el seu quartet de corda ha tocat amb solistes com Martin Fröst i Emmanuel Pahud. Com a docent, Jennifer és professora convidada d'orquestres de joves com la JONC, l'EGO i la JONDE.
Des de 1991 és la solista de segons violins en l'Orquestra Simfònica de Castella i Lleó (OSCyL). En aquest mateix lloc ha col·laborat amb moltes altres orquestres com la Mahler Chamber Orchestra, The New European Strings, The Royal Northern Sinfonia, l'Orquestra de Cadaqués, Bandart i l’OBC.
En l'últim any el seu quartet de corda ha tocat amb solistes com Martin Fröst i Emmanuel Pahud. Com a docent, Jennifer és professora convidada d'orquestres de joves com la JONC, l'EGO i la JONDE.
Alicia Salas, viola
Estudia en els conservatoris de Múrcia i Saragossa. Realitza estudis de postgrau amb Avri Levitan i màster en Música de Cambra amb Rainer Schmidt. Ha col·laborat amb la Mahler Chamber Orchestra, l'Orquestra de La Scala de Milà, l'Orquestra del Gran Teatre del Liceu o l'Orquestra del Palau de les Arts.
Ha estat professora de viola en el Conservatori Superior de Castella-la Manxa i en Orquestres Joves com la JONC, la JORVAL o l’OJA. Actualment, ocupa la plaça de viola solista a l'Orquestra Nacional d'Espanya.
Ha estat professora de viola en el Conservatori Superior de Castella-la Manxa i en Orquestres Joves com la JONC, la JORVAL o l’OJA. Actualment, ocupa la plaça de viola solista a l'Orquestra Nacional d'Espanya.
Lander Etxebarria, viola
Natural de Portugalete, cursa els seus estudis de violí i viola a Bilbao i, posteriorment, a Londres, Utrecht i Amsterdam, on es gradua amb les més altes qualificacions, sota la tutela de Keiko Wataya i Nobuko Imai.
Com a membre fundador del Quartet Quiroga i després de la seva formació a l'Escola Reina Sofia de Madrid amb Rainer Schmidt i Walter Levin, el quartet obté ràpidament premis en concursos de prestigi com els de Ginebra i Bordeus, aconseguint el Segon Premi i el Premi de la Crítica Internacional. Més tard, va rebre el premi El Ojo Crítico en la categoria de música clàssica, atorgat per Ràdio Nacional d'Espanya, i va participar en nombroses gires i festivals per Europa i Sud-amèrica.
Des de 2008 i al llarg de dotze anys, va ser membre de la London Symphony Orchestra, amb la qual ha actuat a les sales més importants del món al costat de directors de renom com Valery Gergiev, Simon Rattle, Colin Davis i John Eliot Gardiner, entre altres. Durant aquest temps, va ser convidat a col·laborar regularment com a líder de la secció de violes en orquestres com la Royal Philharmonic de Londres, Camerata Salzburg, Scottish Chamber Orchestra, Bournemouth Symphony, i les orquestres simfòniques de Barcelona, Castella i Lleó, Gran Canària, Euskadi i Nacional d'Espanya.
El 2019, obté la plaça de viola solista a l'Orquestra Simfònica de Bilbao, ciutat en la qual resideix actualment i on duu a terme una intensa activitat cambrística, una de les seves majors passions.
Com a membre fundador del Quartet Quiroga i després de la seva formació a l'Escola Reina Sofia de Madrid amb Rainer Schmidt i Walter Levin, el quartet obté ràpidament premis en concursos de prestigi com els de Ginebra i Bordeus, aconseguint el Segon Premi i el Premi de la Crítica Internacional. Més tard, va rebre el premi El Ojo Crítico en la categoria de música clàssica, atorgat per Ràdio Nacional d'Espanya, i va participar en nombroses gires i festivals per Europa i Sud-amèrica.
Des de 2008 i al llarg de dotze anys, va ser membre de la London Symphony Orchestra, amb la qual ha actuat a les sales més importants del món al costat de directors de renom com Valery Gergiev, Simon Rattle, Colin Davis i John Eliot Gardiner, entre altres. Durant aquest temps, va ser convidat a col·laborar regularment com a líder de la secció de violes en orquestres com la Royal Philharmonic de Londres, Camerata Salzburg, Scottish Chamber Orchestra, Bournemouth Symphony, i les orquestres simfòniques de Barcelona, Castella i Lleó, Gran Canària, Euskadi i Nacional d'Espanya.
El 2019, obté la plaça de viola solista a l'Orquestra Simfònica de Bilbao, ciutat en la qual resideix actualment i on duu a terme una intensa activitat cambrística, una de les seves majors passions.
Pau Codina, violoncel
Pau Codina és un violoncel·lista reconegut i versàtil, que gaudeix d’una destacada carrera tant com a solista com en la música de cambra.
Al llarg dels anys, Pau ha actuat per tota Europa en sales com el Wigmore Hall, el Royal Festival Hall, el Concertgebouw d’Amsterdam i el Palau de la Música Catalana. Ha actuat com a solista amb orquestres com l’Orquestra de Cambra Franz Liszt de Budapest, l’Orquestre de Chambre de Walonie, l’Orquestra Simfònica de Barcelona, La Franz Schubert Filharmonia, l’Orquestra Nacional de Bèlgica i l’Orquestra RTVE de Madrid.
La seva trajectòria musical es complementa amb una autèntica curiositat i una passió per l’exploració, ja sigui a través de l’objectiu d’una càmera o les cordes del seu violoncel. Pau també és un apassionat de la fotografia, i el seu àlbum en solitari Landscapes és un projecte personal que interrelaciona la seva música amb poemes de Silvie Rothkovich i fotografies fetes per ell mateix.
A més de Landscapes, Pau ha enregistrat diversos àlbums, entre els quals destaca la seva interpretació de la Suite per a violoncel i orquestra de Saint-Saëns amb l’Orquestra Filharmònica Reial de Liege, sota la direcció de Christian Arming, publicada per Fuga Libera.
Ha guanyat diversos concursos i premis, entre els quals hi ha el Guilhermina Suggia Award de la MBF, el Kronberg Cello Festival Schlosskonzert Prize i el primer premi al Concurs Permanent de Joventuts Musicals d’Espanya.
Nascut el 1988 a Barcelona, Pau va començar a tocar el violoncel amb només cinc anys, sota la guia d’Eulàlia Subirà a Manlleu, abans de continuar els seus estudis a la prestigiosa Yehudi Menuhin School, la Guildhall School of Music and Drama i la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, amb Louise Hopkins i Gary Hoffman.
Pau també és membre de l’Esbjerg Ensemble i del Trio Fortuny, i la seva passió per la música de cambra continua essent una part essencial de la seva vida musical.
©Ivan Weiss
Al llarg dels anys, Pau ha actuat per tota Europa en sales com el Wigmore Hall, el Royal Festival Hall, el Concertgebouw d’Amsterdam i el Palau de la Música Catalana. Ha actuat com a solista amb orquestres com l’Orquestra de Cambra Franz Liszt de Budapest, l’Orquestre de Chambre de Walonie, l’Orquestra Simfònica de Barcelona, La Franz Schubert Filharmonia, l’Orquestra Nacional de Bèlgica i l’Orquestra RTVE de Madrid.
La seva trajectòria musical es complementa amb una autèntica curiositat i una passió per l’exploració, ja sigui a través de l’objectiu d’una càmera o les cordes del seu violoncel. Pau també és un apassionat de la fotografia, i el seu àlbum en solitari Landscapes és un projecte personal que interrelaciona la seva música amb poemes de Silvie Rothkovich i fotografies fetes per ell mateix.
A més de Landscapes, Pau ha enregistrat diversos àlbums, entre els quals destaca la seva interpretació de la Suite per a violoncel i orquestra de Saint-Saëns amb l’Orquestra Filharmònica Reial de Liege, sota la direcció de Christian Arming, publicada per Fuga Libera.
Ha guanyat diversos concursos i premis, entre els quals hi ha el Guilhermina Suggia Award de la MBF, el Kronberg Cello Festival Schlosskonzert Prize i el primer premi al Concurs Permanent de Joventuts Musicals d’Espanya.
Nascut el 1988 a Barcelona, Pau va començar a tocar el violoncel amb només cinc anys, sota la guia d’Eulàlia Subirà a Manlleu, abans de continuar els seus estudis a la prestigiosa Yehudi Menuhin School, la Guildhall School of Music and Drama i la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, amb Louise Hopkins i Gary Hoffman.
Pau també és membre de l’Esbjerg Ensemble i del Trio Fortuny, i la seva passió per la música de cambra continua essent una part essencial de la seva vida musical.
©Ivan Weiss
Màrius Díaz, violoncel
Nascut a Barcelona va estudiar amb Francesc Solà, Lluís Claret i Radu Aldulescu. Va prosseguir els seus estudis a Londres amb William Pleeth i posteriorment a Boston amb Bernard Greenhouse. Des de 1991 és el solista de violoncel de l’Orquestra Simfònica de Castella i Lleó (OSCyL) i és convidat regularment per a liderar les seccions de violoncel de la majoria d'orquestres d'Espanya. Va ser el violoncel solista de l'orquestra de Cadaqués durant vint anys i també és membre de les orquestres BandArt i New European Strings.
Al llarg de la seva carrera ha desenvolupat una intensa activitat com a solista i participa en nombrosos festivals internacionals fent música de cambra amb artistes com el quartet Aron de Viena, Phillipe Entremont, Dima Sitkovetsky, Denis Kozhukin, Jean Bernard Pommier, Jaime Martin, Gerard Caussé, Joan Enric Lluna, etc.
També li interessa de manera especial la seva labor pedagògica, fent classes des de 2002 en el Conservatori Superior de Salamanca i formant als violoncel·listes de nombroses orquestres juvenils d'Espanya i de Sud-amèrica, entre elles la JONDE, JONC, EGO, JORCAN, Simón Bolívar de Veneçuela i el projecte Iberacademy a Medellín.
Màrius toca el violoncel ex-Trotta construït a París per Charles Adolphe Maucotel el 1845.
Al llarg de la seva carrera ha desenvolupat una intensa activitat com a solista i participa en nombrosos festivals internacionals fent música de cambra amb artistes com el quartet Aron de Viena, Phillipe Entremont, Dima Sitkovetsky, Denis Kozhukin, Jean Bernard Pommier, Jaime Martin, Gerard Caussé, Joan Enric Lluna, etc.
També li interessa de manera especial la seva labor pedagògica, fent classes des de 2002 en el Conservatori Superior de Salamanca i formant als violoncel·listes de nombroses orquestres juvenils d'Espanya i de Sud-amèrica, entre elles la JONDE, JONC, EGO, JORCAN, Simón Bolívar de Veneçuela i el projecte Iberacademy a Medellín.
Màrius toca el violoncel ex-Trotta construït a París per Charles Adolphe Maucotel el 1845.
José Vicente Castello, trompa i direcció artística
Nascut a Alacant, és un dels trompistes més reconeguts de la seva generació. Va estudiar amb el professor R. Vlatkovic a l'Escola Superior de Música Reina Sofía de Madrid. Paral·lelament als seus estudis musicals, va estudiar Filologia Hispànica a la Universitat d'Alacant. Premis internacionals avalen la seva trajectòria, com el “Bärenreiter Preis” al concurs ARD de Munic i una Menció Honorífica al Prague Spring Music Competition.
Sota la tutela de Claudio Abbado va ser primer trompa de la Gustav Mahler Jugendorchester i de l'Orchestra Mozart de Bolonya, a més de membre de la Lucerne Festival Orchestra. Col·labora com a primer trompa amb algunes de les millors orquestres d’Europa. Actualment, compagina la seva activitat artística com a primer trompa a la Mahler Chamber Orchestra amb la docència a l'ESMUC i a la Musikhochschule Freiburg, a Alemanya.
© Geoffroy Schied
Sota la tutela de Claudio Abbado va ser primer trompa de la Gustav Mahler Jugendorchester i de l'Orchestra Mozart de Bolonya, a més de membre de la Lucerne Festival Orchestra. Col·labora com a primer trompa amb algunes de les millors orquestres d’Europa. Actualment, compagina la seva activitat artística com a primer trompa a la Mahler Chamber Orchestra amb la docència a l'ESMUC i a la Musikhochschule Freiburg, a Alemanya.
© Geoffroy Schied
Marc Heredia, piano
Descrit per La Vanguardia com un “talentós pianista que s’expressa amb llibertat en una recerca sensible del so” i reconegut per la crítica per la seva “lirisme apassionat, virtuosisme, seguretat i solvència tècnica garantida”, Marc Heredia és una de les figures més destacades del panorama pianístic actual al nostre país.
Actua regularment en algunes de les sales més prestigioses d’Europa, incloent-hi el Auditorio Nacional de Madrid, els Teatros del Canal, la Fundación Juan March, el Palau de la Música Catalana, L’Auditori de Barcelona, o la sala Mozart de Saragossa. Ha estat convidat a festivals i cicles de renom com el Festival Castell de Peralada, Festival Internacional de Música de Wissembourg, el Festival Chopin de Valldemossa, el cicle Solistes del segle XXI a l’Auditori Sony de Madrid, Ibercamera Girona, o el cicle Fundación Scherzo a Madrid, entre d’altres.
Com a solista, ha col·laborat amb orquestres de gran prestigi com l’OBC (Orquestra Simfònica de Barcelona), l’Orquestra Simfònica Camera Musicae, la Banda Municipal de Barcelona, la JONC (Jove Orquestra Nacional de Catalunya), Bruckner Akademie Orchester, i l’Orquestra Conjunt XXI, sota la batuta de destacats directors com Jordi Mora o Salvador Brotons.
Des del 2016, Marc Heredia forma part del Trio Fortuny, al costat del violoncel·lista Pau Codina i el violinista Joel Bardolet, consolidant-se com un conjunt de referència en el panorama de música de cambra.
La seva formació va tenir el privilegi de treballar sota el mestratge del prestigiós pianista Dimitri Bashkirov a la Escuela Superior de Música Reina Sofía, entre els anys 2008 i 2012.
Actua regularment en algunes de les sales més prestigioses d’Europa, incloent-hi el Auditorio Nacional de Madrid, els Teatros del Canal, la Fundación Juan March, el Palau de la Música Catalana, L’Auditori de Barcelona, o la sala Mozart de Saragossa. Ha estat convidat a festivals i cicles de renom com el Festival Castell de Peralada, Festival Internacional de Música de Wissembourg, el Festival Chopin de Valldemossa, el cicle Solistes del segle XXI a l’Auditori Sony de Madrid, Ibercamera Girona, o el cicle Fundación Scherzo a Madrid, entre d’altres.
Com a solista, ha col·laborat amb orquestres de gran prestigi com l’OBC (Orquestra Simfònica de Barcelona), l’Orquestra Simfònica Camera Musicae, la Banda Municipal de Barcelona, la JONC (Jove Orquestra Nacional de Catalunya), Bruckner Akademie Orchester, i l’Orquestra Conjunt XXI, sota la batuta de destacats directors com Jordi Mora o Salvador Brotons.
Des del 2016, Marc Heredia forma part del Trio Fortuny, al costat del violoncel·lista Pau Codina i el violinista Joel Bardolet, consolidant-se com un conjunt de referència en el panorama de música de cambra.
La seva formació va tenir el privilegi de treballar sota el mestratge del prestigiós pianista Dimitri Bashkirov a la Escuela Superior de Música Reina Sofía, entre els anys 2008 i 2012.
Ester Lecha, piano
Estudia a l'ESMUC i posteriorment a la Sibelius Academy sota la tutela de Vladislav Bronevetzki i Juhani Lagerspetz, respectivament. El seu interès en el Lied la porta a realitzar el Màster de Lied Victòria dels Àngels (ESMUC), rebent la Beca a l'excel·lència.
Guardonada al Concurs Internacional de Música de les Corts, Concurs Internacional Agustín Aponte, Concurs de Joves Intèrprets de Catalunya i Concurs Nacional de Cambra Montserrat Alavedra, entre d’altres.
Ha estat pianista convidada al Festival Fringe, Xarxa de Joventuts Musicals de Catalunya, International Chamber music Festival Plovdiv, Leeds Festival, Oxford Lieder, DeltaChamber Music Festival i Músics en Residència.
Actualment, és pianista repertorista al Conservatori Professional de música de Sant Cugat del Vallès, i és pianista col·laboradora de la Banda Municipal de Barcelona.
Guardonada al Concurs Internacional de Música de les Corts, Concurs Internacional Agustín Aponte, Concurs de Joves Intèrprets de Catalunya i Concurs Nacional de Cambra Montserrat Alavedra, entre d’altres.
Ha estat pianista convidada al Festival Fringe, Xarxa de Joventuts Musicals de Catalunya, International Chamber music Festival Plovdiv, Leeds Festival, Oxford Lieder, DeltaChamber Music Festival i Músics en Residència.
Actualment, és pianista repertorista al Conservatori Professional de música de Sant Cugat del Vallès, i és pianista col·laboradora de la Banda Municipal de Barcelona.
bottom of page